上海芭蕾舞團原創(chuàng )芭蕾舞劇《歌劇魅影》剛剛完成首演，這是英國編舞大師德里克·迪恩為上芭創(chuàng )作的第六部作品。能在全面恢復線(xiàn)下國際交流的第一時(shí)間投入到這樣規模的創(chuàng )排中，和久別重逢的藝術(shù)家們一同將加斯通·勒魯1910年的小說(shuō)作品首次搬上中國芭蕾舞臺，是非常讓人興奮的事。
一如德里克先生一貫的藝術(shù)風(fēng)格，《歌劇魅影》是一部戲劇性極強的作品。當我得知自己要出演“魅影”這一角色，內心期待但并不輕松，因為他太經(jīng)典、太豐富了，他一個(gè)人貫穿并引導著(zhù)整部劇的起承轉合——毫無(wú)疑問(wèn)，這個(gè)多面角色的人物塑造將會(huì )是整個(gè)舞劇原創(chuàng )的重中之重。尤其是，“魅影”的造型并沒(méi)有傳統芭蕾舞劇男主角的那種精致與優(yōu)雅，他的面具成為了丑陋與恐懼的象征，我希望自己可以去真誠地體現他的一切。戴上面具后，我能感受到自己更加投入，我逐漸把自己“隱”了去，就像魅影突然“隱”入黑暗那樣。如果問(wèn)我說(shuō)，當時(shí)在臺上的是我本人還是那個(gè)角色，我會(huì )回答：一定是他，那個(gè)歌劇院的魅影。
(資料圖)
藏在懸疑背后的愛(ài)與殤
《歌劇魅影》是一個(gè)披著(zhù)懸疑斗篷的愛(ài)情故事，很多重要情感的元素被“魅影”埋藏在了他冷峻的面具之下，比如一個(gè)妄圖主宰命運之人內心的自卑與柔弱。而戴上了“魅影”遮掩丑態(tài)的面具，我時(shí)時(shí)刻刻能感受到來(lái)自于周遭的冰冷眼神。這讓作為“魅影”的我孤獨、悲傷、恐懼，進(jìn)而變得瘋狂。直到故事的最后，“柯莉斯汀”的吻使“魅影”悲傷的內心得到了解脫，這是愛(ài)與包容的力量。
“魅影”的面具就是他內心層次的具象，惡魔的面具讓他張牙舞爪只為討回愛(ài)情，半臉的黑面罩讓他棲息于黑暗遠離世俗，丑臉妝容受盡世俗的唾罵，那么外表包裹的內心也是不堪的么?
張牙舞爪并不難表現，對于愛(ài)人的癡情也不難表現，難在愛(ài)而不得的不甘，于內心的考量，由于自身的不幸，他真心付出的愛(ài)竟等同于傷害。
記得第一次在排練“魅影”和“柯莉斯汀”一幕的雙人舞段，導演設計了很多“魅影”去操控“柯莉斯汀”行為的動(dòng)作，我嘗試去表演，向“柯莉斯汀”宣泄情緒。但導演叫停了表演，他對我說(shuō)，這樣的表演狀態(tài)會(huì )讓“柯莉斯汀”懼怕“魅影”，兩個(gè)角色并不是這樣的關(guān)系，“魅影”在愛(ài)護她，也在保護自己。事后，我不斷在排練中調整狀態(tài)，反復摸索這段舞蹈背后心理的過(guò)程，自此我開(kāi)始真正地融入這個(gè)環(huán)境，嘗試著(zhù)用不同的舞段、不同的方式讓別人接受，或者逃避。這個(gè)過(guò)程里“魅影”傷透了自己，也殃及了他人。
關(guān)鍵處減少技術(shù)密度，增加“留白”
作為演員，要如何更好地理解角色、走進(jìn)角色，一直以來(lái)我都會(huì )遵循自己的一些程式。特別是這里根據文學(xué)經(jīng)典創(chuàng )作的舞劇作品，比如閱讀原著(zhù)、觀(guān)看與它相關(guān)的戲劇作品、舞臺作品等等。但在“魅影”創(chuàng )排中我似乎獲得新的視角?；蛟S是因為自己過(guò)去幾年的編舞經(jīng)歷，讓我對作品和人物的理解有了導演的思維，即在創(chuàng )作的全局角度進(jìn)來(lái)分析人物、理解作品。
《歌劇魅影》是一個(gè)新古典風(fēng)格的戲劇芭蕾作品。這類(lèi)作品中的人物不是諸如《天鵝湖》一類(lèi)古典芭蕾中的王公貴族，只需要挺拔的姿態(tài)、精湛的技巧去演繹?！镑扔啊钡膬刃某錆M(mǎn)戲劇矛盾，古典芭蕾技術(shù)的出現只會(huì )讓人“跳戲”。所以，他需要的是更有張力、更具有訴說(shuō)感的肢體表現，通過(guò)這個(gè)角色讓?xiě)乙傻牧α控灤┤珓?，那么舞劇就?huì )更緊湊。
這個(gè)角色是德里克先生為我量身打造，導演減少了技術(shù)動(dòng)作的密度卻增加了他在幾個(gè)重要場(chǎng)景的留白供我反復琢磨，很快我便理解了導演的用意。在有限的舞蹈動(dòng)作中雕琢每一個(gè)細節，任何一次出手、任何一個(gè)挪動(dòng)乃至一個(gè)簡(jiǎn)單的眼神都是我表達的機會(huì )。我開(kāi)始注意所有人的行動(dòng)，所有人的人物關(guān)系，配合他們道具服裝，甚至是燈光，我必須試圖化作魅影，將一切細節都掌控在手。
為了角色磨練自己也要“放棄”自己
戲劇芭蕾的表演是十分過(guò)癮的，也極具挑戰。它的挑戰并非是動(dòng)作和技術(shù)完成度，而是在強烈的人物情感支配下，演員對自己動(dòng)作分寸感的掌握，讓自己的一切在音樂(lè )里、在舞臺空間里、在作品的故事和人物關(guān)系里。
我也曾經(jīng)歷過(guò)讓情緒把表演狀態(tài)推到極致，動(dòng)作會(huì )有些失控，失控到錯過(guò)音樂(lè )、或者照顧不到舞伴，這樣狀態(tài)是達不到演出標準的。要克服這一點(diǎn)，只有通過(guò)臺下反復的排練去達成。以“魅影”為例，我每天都在進(jìn)行大量的練習，重復地打磨細節，動(dòng)作、眼神甚至是每一個(gè)呼吸。每一天的高強度訓練，從體能到技藝再到心理。舞臺上不存在僥幸，任何的高光時(shí)刻都是一步步實(shí)打實(shí)地踏出來(lái)的，否則我們無(wú)法說(shuō)服觀(guān)眾，更無(wú)法說(shuō)服自己。
在不知不覺(jué)中，我突然覺(jué)得舞臺上的一切變得理所應當。演員與角色的時(shí)空被打通，我能感受到和不同角色之間的距離，距離中寫(xiě)著(zhù)角色關(guān)系的種種，小心地把控這種距離讓我的表演更加自然。
到了正式演出，在上臺前的那一刻我似乎忘記了自己到底是誰(shuí)，只記得我在等待的音樂(lè )與我上場(chǎng)的第一個(gè)點(diǎn)、第一個(gè)動(dòng)作。整個(gè)表演都是沉浸式的，我和“魅影”這個(gè)角色終于合一，直到舞劇結束。演完了，也完滿(mǎn)了，不留遺憾了。
首場(chǎng)演出之后，很多人曾建議我在最后謝幕環(huán)節摘下面具、卸下陰森可怖的妝容，用自己的本來(lái)面目與觀(guān)眾見(jiàn)面，接受掌聲與喝彩，但我還是堅持了最初的人物造型設計、堅守了與編導德里克先生的約定——隱于黑暗，從始至終。我想，這也是這個(gè)角色賦予我的特別感悟：舞臺上，角色大于一切。
吳虎生(作者為上海芭蕾舞團副團長(cháng)、首席主要演員)
來(lái)源：文匯報
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